Los grandes caballos azules


pintura de caballos azules

En Los grandes caballos azules, Franz Marc utiliza colores ricos y brillantes y líneas curvas. Las curvas de los caballos se repiten en las colinas del fondo. Fíjate en que los caballos ocupan casi todo el lienzo, por lo que se convierten en algo abstracto. La abstracción consiste en cambiar, reorganizar, distorsionar o deformar algo de su estado original. Intenta dibujar un objeto y haz que toque los cuatro bordes de tu papel. Algunas partes de tu dibujo pueden incluso salirse de los lados del papel.

A Franz Marc le encantaba pintar animales, especialmente caballos. Era un hombre muy espiritual y sentía que los animales eran inocentes y estaban cerca de Dios. También tenía teorías sobre el color, creyendo, por ejemplo, que el amarillo es un color femenino y el azul es masculino. En Los grandes caballos azules los animales parecen fuertes y musculosos, pero también parecen criaturas tiernas y emocionales. El cuadro demuestra la sensibilidad de Marc hacia el mundo natural.

Franz Marc era hijo de un pintor de paisajes. Fundó el grupo Der Blaue Reiter (El jinete azul) con el artista ruso Vassily Kandinsky. Utilizaban colores vivos para expresar sus sentimientos sobre las cosas, en lugar de limitarse a pintar lo que veían. Se les llama expresionistas. Marc murió a los 36 años en la Primera Guerra Mundial, alcanzado en la cabeza por una granada mientras montaba a caballo. Se le considera un pionero en el nacimiento del arte abstracto.

movimiento artístico de los grandes caballos azules

La imagen de baja calidad del cuadro se amplió y se imprimió en un lienzo. Esta impresión se utilizó como base para la recreación física y sirvió de guía al artista de Factum para pintar. Sin embargo, aunque las formas eran relativamente fáciles de captar, el color resultó más complicado. Se pintaron varias versiones, pero ninguna parecía reproducir el brillante color de la obra de Marc.

Se tomó la decisión de viajar a Alemania para ver más obras de Marc de cerca. La Pinakothek der Moderne de Múnich alberga una amplia colección de obras del expresionismo alemán, entre las que se encuentran varias de Marc, una de las cuales es el boceto de postal de La torre de los caballos azules. El artista de Factum estudió detenidamente la paleta de Marc y su forma de utilizar el color. También se tomaron referencias físicas del color como otra forma de estudiar los tonos de Marc. Esto significa que se fotografiaron “palos de colores” -literalmente tiras de papel pintadas con una gran variedad de colores y matices- junto a los colores correspondientes en los cuadros de Marc. Los diferentes colores de un cuadro o un objeto se emparejan con una barra de color del mismo tono; se toma una fotografía para registrar la posición de este color en el cuadro. Aunque es posible registrar digitalmente el “color verdadero”, las referencias de color físicas garantizan realmente la precisión en diferentes condiciones de iluminación.

obra de arte de los caballos azules

Pintura La Torre de los Caballos AzulesLa imagen de baja calidad del cuadro se amplió e imprimió sobre lienzo. Esta impresión se utilizó como base para la recreación física y sirvió de guía al artista de Factum para pintar. Sin embargo, aunque las formas eran relativamente fáciles de captar, el color resultó más complicado. Se pintaron varias versiones, pero ninguna parecía reproducir el brillante color de la obra de Marc.

Se tomó la decisión de viajar a Alemania para ver más obras de Marc de cerca. La Pinakothek der Moderne de Múnich alberga una amplia colección de obras del expresionismo alemán, entre las que se encuentran varias de Marc, una de las cuales es el boceto de postal de La torre de los caballos azules. El artista de Factum estudió detenidamente la paleta de Marc y su forma de utilizar el color. También se tomaron referencias físicas del color como otra forma de estudiar los tonos de Marc. Esto significa que se fotografiaron “palos de colores” -literalmente tiras de papel pintadas con una gran variedad de colores y matices- junto a los colores correspondientes en los cuadros de Marc. Los diferentes colores de un cuadro o un objeto se emparejan con una barra de color del mismo tono; se toma una fotografía para registrar la posición de este color en el cuadro. Aunque es posible registrar digitalmente el “color verdadero”, las referencias de color físicas garantizan realmente la precisión en diferentes condiciones de iluminación.Retoque digital y acabado del cuadroEn el estudio de Madrid, se fotografió en alta resolución la mejor versión de La torre de los caballos azules hasta el momento. A continuación, este archivo de imagen se retocó digitalmente en Photoshop utilizando la información de color obtenida en Múnich para acercar los colores de la recreación a los de Marc. El archivo de imagen retocado se imprimió en un lienzo.

grabado de caballos azules

En 1911, Marc fue miembro fundador de Der Blaue Reiter (El jinete azul), y fue el centro de un círculo de artistas expatriados alemanes y rusos con August Macke, Wassily Kandinsky y varios otros cuyas obras fueron fundamentales para el desarrollo del expresionismo alemán.

Esta obra, que representa a tres caballos de vivos colores azules que miran hacia abajo frente a un paisaje de ondulantes colinas rojas, se caracteriza por sus brillantes colores primarios y un retrato que la simplicidad, y un profundo sentido de la emoción. Según la “Encyclopædia Britannica”, “los contornos de los caballos, poderosamente simplificados y redondeados, encuentran eco en los ritmos del fondo del paisaje, uniendo a ambos animales y al escenario en un conjunto orgánico vigoroso y armonioso”. [1] Se cree que las líneas curvas utilizadas para representar el tema tienen como objetivo enfatizar “una sensación de armonía, paz y equilibrio” en un mundo animal espiritualmente puro y que, al verlo, se permite a los seres humanos unirse a esta armonía. 2] Marc daba un significado o propósito emocional o psicológico a los colores que utilizaba en su obra: el azul se utilizaba para la masculinidad y la espiritualidad, el amarillo representaba la alegría femenina y el rojo encajaba el sonido de la violencia y de la materia básica. Marc utilizó el azul a lo largo de su carrera para representar la espiritualidad y se cree que su uso de colores vivos fue un intento de evitar el mundo material para evocar una esencia espiritual o trascendental[3][4][5] Este óleo sobre lienzo mide 41,625 pulgadas por 71,3125 pulgadas (sin marco) y no está firmado.

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