Acaso no matan a los caballos


Se filma a los caballos, ¿no es así?

Los animales se han utilizado en el cine desde que se introdujeron las imágenes en movimiento. Ofrecen entretenimiento a los humanos a muchos niveles. “Los animales actores no tienen que hablar para hacerte reír o robarte el corazón. Pueden ser fuertes y fieros o tiernos y mimosos” (Wild 1). Los animales interpretan una gran variedad de papeles en el cine, y nunca dejan de sorprender al público con lo que son capaces de lograr. Como informó Warren Epstein en la edición del 12 de julio de The Gazette, “Los animales en las películas eran nuestros salvadores, nuestros atacantes, nuestros mejores amigos” (1). Desgraciadamente, el tratamiento de estas queridas criaturas no siempre ha sido humano. Los derechos de los animales no siempre han existido; por lo tanto, muchos animales han sido maltratados, heridos y asesinados durante la realización de películas. Algunos de los casos más atroces de maltrato y abandono de animales observados en el cine tienen que ver con los caballos.

Es comprensible que los caballos se utilicen con tanta frecuencia en las películas. Los caballos están representados en muchas facetas de la historia y el estilo de vida de la humanidad. Han formado parte de las comunidades humanas durante miles de años. Los caballos suelen representar el ocio y el estatus de la aristocracia. Su asociación con los vaqueros y las películas del Oeste no tiene parangón. En su día fueron la principal fuente de energía y transporte. “Los caballos representan no sólo la fuerza, sino la fuerza combinada con la belleza y la gracia” (Jasper y Nelkin 162). Su presencia en las películas de época es necesaria para que las producciones sean históricamente precisas. Se utilizaron casi doscientos caballos durante el rodaje de la escena de la carrera de cuadrigas en la película de 1925 de Fred Niblo, Ben-Hur. Afortunadamente, se informó de que ni un solo caballo resultó herido (“Cuarenta y dos” 405). Esto probablemente se relacione más con la suerte que con un intento deliberado de alguien por garantizar la seguridad de los animales. Muchos de los caballos utilizados en las películas del Oeste no tuvieron tanta suerte.

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1:59:58¿disparan a los caballos, no es así? (1969) [hd] – sydney pollackgraemeyoutube – 16 jul 2018

They Shoot Horses, Don’t They? es una película estadounidense de drama psicológico de 1969 dirigida por Sydney Pollack, a partir de un guion escrito por Robert E. Thompson y James Poe, basado en la novela homónima de Horace McCoy de 1935. Está protagonizada por Jane Fonda, Michael Sarrazin, Susannah York, Red Buttons, Bruce Dern, Bonnie Bedelia y Gig Young. La película se centra en un grupo dispar de individuos desesperados por ganar un maratón de baile de la época de la Depresión y en un presentador oportunista que les anima a ello.

They Shoot Horses, Don’t They? se estrenó en los cines de Estados Unidos el 10 de diciembre de 1969, y también se estrenó en el Festival de Cannes de 1970. La película se convirtió en un éxito comercial y de crítica, recaudando 12,6 millones de dólares con un presupuesto de 4,86 millones, convirtiéndose en la decimoséptima película más taquillera de 1969. La crítica alabó su dirección, su guión, su descripción de la época de la depresión y sus interpretaciones (especialmente las de Fonda, York y Young). Recibió nueve nominaciones en la 42ª edición de los premios de la Academia, entre ellas las de mejor director, mejor actriz (para Fonda), mejor actriz de reparto (para York) y mejor guión adaptado, y Young ganó el premio al mejor actor de reparto. A partir de 2021, ostenta el récord de más nominaciones a los Oscar sin una a la Mejor Película.

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Disparan a los caballos, ¿no es así?

Es la Gran Depresión en el muelle de Santa Mónica, cerca de Hollywood. Robert Syverton (Michael Sarrazin) se encuentra por casualidad con un maratón de baile y se ve arrastrado a participar. Cuando era niño, fue testigo de la muerte por piedad de su caballo. El maestro de ceremonias Rocky (Gig Young) lo convierte en el sustituto de la pareja enferma de Gloria (Jane Fonda). Es una mujer amargada y los años no le han sentado bien. Otros participantes son el confiado y anciano marinero Harry Kline (Red Buttons), los aspirantes a actores Alice (Susannah York) y Joel (Robert Fields), y el pobre James (Bruce Dern) y su esposa embarazada Ruby (Bonnie Bedelia), que están dispuestos a bailar simplemente por la comida.El director Sydney Pollack consigue dar una sensación de creciente desesperación a la película. Fonda tiene un gran personaje roto. Todos son geniales. Este es un mundo roto lleno de gente rota. La película da un poco de vueltas con los flashbacks y las disputas internas, pero cada derby inyecta más energía desgarradora a la película. Tiene una gran desesperación.

Una de las películas más poderosas. por su pura honestidad. por su verdad perpetua. por sus actores. por las miradas y por la danza y por los símbolos que recuerdan a Bruegel. por las primeras escenas. y por algo que sigue siendo siempre un estado. porque da sólo un mensaje personal a cada espectador. es extraño escribir sobre ella. porque la esencia permanece oculta. porque las espléndidas actuaciones son más que un buen trabajo. porque es una de las películas que comienzan después de los créditos finales. en definitiva, es una película sobre la crueldad de los deseos sociales. y sobre el precio. y lo hizo casi una parábola. o reflejo en el espejo. porque todo debe reducirse a la ilusión. y a una forma amarga de poesía trágica.

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3:53introducción de jane fonda – disparan a los caballos, ¿no? jefe scheideryoutube – 25 oct 2019

Hipnótica y surrealista, aunque históricamente precisa, la versión de Sydney Pollack del clásico de la época de la Depresión de Horace McCoy atrapa a sus personajes, y a nosotros, dentro del “cabaret macabro” de un concurso de maratón de baile.

Horace McCoy fracasó en su primera prueba de pantalla en 1931. Para entonces, ya había dado suficiente vida a dos, tres o cuatro personas. El chico de Nashville, Tennessee, había sido bombardero de la Primera Guerra Mundial, ambicioso periodista, escritor de historias de Black Mask y aclamado actor de teatro. Como miembro de la alta sociedad de Dallas, abandonó a su mujer y a su hijo para codearse con la gente adinerada; incluso se fugó con una joven debutante en un matrimonio que fue rápidamente anulado. Acabó en una sucia pensión de Dallas con un grupo de bohemios en apuros. Toda esa experiencia, en el escenario y fuera de él, esa vida heroica y sórdida seguramente quedó impresa en su rostro. Pero a Hollywood no le importaba. ¿Cómo se veía en la pantalla? ¿No es bueno? ¿A quién le importa él? ¿A quién le importa si un cazatalentos de la MGM le llamó a Hollywood? El tipo fracasó. ¡Siguiente!